新年のご挨拶・冬小冊子の公開
遅ればせながら、あけましておめでとうございます。
筑波大学現代視覚文化研究会、レビュー班です。
早いもので2021年となってもうすぐ1ヶ月ということに驚いております。2020年という年が本当に存在したのか記憶が曖昧なのですが、ボーッとしているとさらに1年消し飛んでしまいそうに思えますので、なんとか今やれることをやっていこう、と思っております。
さて、現視研では毎年コミックーマーケットに参加しており、我々レビュー班も班独自の小冊子を刊行してまいりましたが、昨年は新型コロナウイルス感染症の拡大によりコミックマーケットが開催されませんでした。夏の冊子は「ComicVket」に参加することにより頒布することができましたが、冬は諸般の事情により冊子を出す機会に恵まれませんでした。
……というわけで、今シーズンの小冊子はpdfとして公開いたします。以下のリンクよりご覧いただけますので、よろしくお願いいたします。
なお、今回のタイトルは従来の『キモオタ （西暦年）Winter』ではなく、『キモオタ 2021 January』といたしました。これは、冊子刊行の機会に今後も変更がある可能性や、これまで年4回としてきた刊行を増やし、活動を拡大することを考慮すると、季節名を付して季刊の体をとることは不適切だと考えられるためです（たとえば、例年通り春の新歓期に『Spring』というタイトルで刊行してしまうと、2021年は5月に開催予定のコミックマーケットに、どんなタイトルで出したらよいかわかりません。ここに無理矢理『Summer』として出してしまうと、仮に7・8月頃に刊行したい、となった場合にタイトルがありません）。したがって、月の名前を付してはいるものの、必ずしも月刊になるということではありませんので、ご承知おきください。
それでは、みなさまのご健康とご多幸をお祈りして、新年のご挨拶と代えさせていただきます。
暗号化された日記帳を解読し、著者の過去に迫る 「The Wake : Mourning Father, Mourning Mother」レビュー
はじめに
お久しぶりです。筑波大学現代視覚文化研究会レビュー班のRitoと申します。
以前このような音声作品のレビューを書いた者です。
今回は、インディーズゲーム「The Wake : Mourning Father, Mourning Mother」を紹介したいと思います。
ゲーム内容
このゲームは、「Replica」や「Legal Dungeon」を制作したSomi氏による最新作。
プレイヤーは、パタパタ時計のような日記帳の、ところどころ暗号化されているページを読めるように復号しながら読み進め、日記帳の内容に近づいていく。
暗号を解読する、と聞くと非常に難しいゲームに思えるかもしれないが、実際のところはそこまで難しくない。章ごとにメモが印刷されヒントをくれるほか、暗号を解きやすくする道具もいくつか存在する。さらに言えば、アルファベット26文字全ての変換を当てる必要も無い。5文字分変換をすればあとは自動で日記帳が変換してくれる。
変換に成功すると日記が読めるようになり、物語が進んでいく。そこまで難易度の高くない暗号ではあるものの、意味不明だった文字の羅列がきれいな文章になるのはとても気持ちが良い。
日記帳には、著者の祖父の葬儀が行われた数日間が描かれている。そこには著者と父母や親族との関係が、いくつかのエピソードを交えて綴られており、読み進めていくうちに著者や父母の過去が明らかになっていく。少しづつ著者や周辺人物の複雑な感情が伝わってくる感覚は、ゲームシステムも相まって非常にノベルゲーム的といえるだろう。
まとめ
最後に述べた通り、ノベルゲームやADVが好きな方には非常におすすめできる作品。プレイ後は、小説(というよりかは映画かもしれない)を一本読んだような満足感がある。 また520円と安価なので、少しでも興味があれば買ってみてほしい。ただ、歯ごたえのあるパズルを求めていると拍子抜けかもしれない。 もし先に紹介したSomi氏の2作に興味があれば、Steamでのバンドル販売もあるのでよりお得だ。
この記事を読んで、このゲームに興味を持ってもらえれば嬉しい限り。
(※画像は全て自前のスクリーンショットを用いています。)
京アニのFAZZ『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』レビュー
「京アニのFAZZ『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』 レビュー」
【引用元：
公式twitter https://twitter.com/Violet_Letter】
本作は「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」の総締めとして京都アニメーションにて制作された。
この映画を端的に評価するとすれば、「とにもかくにも登場人物たちに甘い選択肢を取らせてくれる、パワー型感動作品」といえる。これについては少々⾧くなるため最後に述べるとして、演出面等々の評価を先んじて述べておくとする。
※本レビューにはネタバレが含まれます。
演出
非常に良い。作画由来の美麗な世界観・キャラクターの表情がメリハリのある SE・BGMによってより強調されている。構成要素としては非常に素晴らしい。が、反面暗い部分があまりにも暗すぎるため、あまりに見にくく、“劇場版”つまりは映画館で放映するという条件に合っていない等々粗が目立つ(本来はブルーレイでの修正でやること)。また、演出が良い反面、後述する構成等々がよろしくないため安易なお涙頂戴もののような印象を与える。「絵と音で泣かせる映画」と言われてしまうとぐうの音も出ない。
昨今の京都アニメーションのクオリティは安定しており、眼福であった。特に今作は自然物を描くことがシナリオ上役割が大きく、それを描き切ったことは手放しに称賛したい。個人的には雨の描き方の巧みさ・力強さ故に「悲しい＋雨」という典型にも新鮮さが大なり小なりあったものと思う。ただ、淡さのあるヴァイオレットの絵が個人的には好きだったのでもっと増やして欲しいとも思った。
声優陣の演技
やはり最終章ということもあり、声優に対する要求も高まってくるのは当然であるが、主人公から端役にいたるまで演出・作画に負けない演技を拝見することができた。特にヴァイオレットとギルベルト、ホッジンズの三人は“静と動”をキッチリさせることが極めて重要となるため、前者二名は「悲哀」そしてホッジンズは「怒り」を要所に叩き込む必要があった。
さらに言えば、作品柄においては“やるせなさ”を強く描く観点上、うじうじとため込んだ状態から感情を爆発させるという同じ感情の違う表現が欲されたが、各キャストはしっかりとその任を果たしたのである。ユリス役には水橋かおり氏と、配役も良いものであった。ただ、本作において特に賞賛したい人物が他にいる。それは、ディートフリート・ブーゲンビリア(CV:木内秀信)である。この人物、非常に厄介な面があるのだ。
というのも、始めの 3 人がうじうじとしながらも“静と動”を持っていた反面、彼だけは“静”の状態のみを背負わされたキャラクターである。
初登場は冷徹な軍人であり、基本スタンスは物静かな人物だ。ヴァイオレットとの再会後についても、自身の負い目やギルベルトへの想いがある故、彼に依存するヴァイオレットに強い態度をだせない、あるいはしおらしさがでてしまう。どの方向を向いても“動”から遠ざかってしまう人間だ。したがって、ギルベルトとの再会時には色々な感情があったものの元来の性格と状況によって声を荒げることすら出来なかったわけであるが、これを木内氏の絶妙な演技によって表現し切ることに成功している。
彼については脚本等でも述べることに加えて、今回から「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」における筆者の推しキャラとなったため、バンバン売り込む所存である。
構成・シナリオ
問題はここである。『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』、とにもかくにも素材が良い反面、活かせていなさ加減が目に余る。描写不足も多い。
良い点については、手紙と電話の対比を描いたことなどがある。
複数のストーリーラインを扱えていない
「劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン」はヴァイオレットたちを描く本筋とは別に、以前に登場したアンの孫デイジーがヴァイオレットの旅路を紐解こうとする、スタート兼締めを担当するスト―リーが描かれる。加えて、ヴァイオレットの依頼主であるユリスも一応ではあるが別口に話が進行していく面がある。
第一に、デイジーの話はヴァイオレットの足跡を辿っていくという基本コンセプトがある。しかし、それがやたらと少ない。映画内で彼女のストーリーは完結するから仕方ないともいえるが、最初から映画で締めるつもりであるならばテレビ放送→映画を股にかけさせれば良いはずだ。
例えば、
テレビ放送
私はある人を追っている。彼女の名前はそう、「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」
→ヴァイオレットのスト―リーの節々の入るデイジーの旅→
劇場版
デイジーの旅の理由
→博物館→島
でも良かったのではないだろうか。
本作品ではデイジーの訪れる地点・描写の少なさのせいで小休止のような役割が果たせず、強引な挿入が目立つ。また、デイジーの物語自体も描写不足により登場する人物の想いが分かりにくい（母の「子を思う気持ちの描写」がないのは致命的か）。こういった点から、あってもなくても誰も気にしない内容であった。
次に、ユリスのエピソードである。ネット上では「ユリスで泣いたけど別にやっても良かった」等の感想が見受けられる。しかし、違う、そうじゃない。
ユリスのストーリーが別で良かったと思うのは、ユリスの話が自己完結してしまったからである。作中、ヴァイオレットにはユリスのもとに向かうか、否か（ギルベルトを優先するか）の選択（可能かは別の話）が発生する。実際のところは電話を用いため、ユリスの案件が勝手に解決してしまうわけで、ヴァイオレットはギルベルトに専念可能となった。これが問題なのだ。
このシーンはユリスというキャラクターの持つ、作中での屈指の盛り上げ場である。しかし、肝心の主人公ヴァイオレットが蚊帳の外だ。別々のストーリーラインが各々完結することは珍しくも何ともないことだが、それは物語同士が絡み合い干渉しあうという前提が存在してこそで、間違っても完全独立してはいけない。ことユリスにいたってはヴァイオレットに色々な想いを吐露したのにも反して、最後にヴァイオレットはどうしているのか、を問う以外にヴァイオレットの存在を感じさせない。つまり、ヴァイオレットは居てもいなくても問題がないのである。本来は、ここにヴァイオレット自身からのアプローチあるいは、指切りを含めたヴァイオレットとの関わり合いの回想を一瞬入れ、ヴァイオレットへ激励するといった流れが加えられることで同時進行のストーリーをキッチリ嚙み合わせる必要がある。それがないために共に完結に向かうのではなく、「各自」終わるだけなのだ。ヴァイオレットが主人公であるのにもかかわらず、だ。仮にも「ボーイミーツガール」なのだから、互いの出会いが互いの変化に寄与しなければならない。
言ってしまえば、ユリスには「描写」が、ヴァイオレットには「変化」がない。これが「別々でも良かった」と思う原因である(あるいは、ユリスがアンのエピソードの二番煎じの域を完全に脱することが出来ていないのも理由の一つか)。
キャラクターの直面する壁がない
本作においてとりわけ感じたのは、登場人物に対して辛い選択肢を取らせない点である。ここではキャラクター別にその点を批判したい。
※「親離れ・子離れ」といった要素を意識して欲しい。
○ヴァイオレット・エヴァーガーデン
問題点：せっかく用意された二つの選択肢の片方が勝手に解決
前述したようにヴァイオレットには(できるかは問わず)二つの選択肢が用意された。「ユリス」をとるか、「ギルベルト」をとるかである。したがって、ヴァイオレットは苦渋の決断を迫られたわけだ。仕事もギルベルトも大切に出来るヴァイオレットには辛いハズだが、本作ではユリスをギルベルトからの逃避先としてしか用いていない。ただ、これについては周囲の大人(該当者 1 名)が強く出なかった点も大きい。両取りをするならばもっと良いやり方(後述)があったはずだ。
とりわけこの作品の締めには、価値判断の依存脱却、つまりは「親離れ」をすることで一人の人間としてのギルベルトを愛“する”(恋をするニュアンスに近い)ことが肝となるわけだが障害もないために、なんとなくなあなあで終わった印象が強い。成長のわかる言動を肝心のギルベルトに対しては終止発揮できていないのは、成長物語の終幕として如何なものか。
○クラウディア・ホッジンズ
問題点：「親」を意識しておきながらヴァイオレットに終止甘すぎる
ホッジンズは劇中でギルベルトに対して声を荒げた。子安氏の演技の迫力に肌を震わせたものだが、問題は怒りを露にする対象、内容である。要はギルベルト一人に「馬鹿野郎」のみでは意味がないのだ。
実はこのシーン、振り返ってみると、
相思相愛の状態の女の子の告白→男はうじうじ→女の子は泣いて逃げる
→友人「馬鹿野郎！」である。
このことからも分かるが、彼にはヴァイオレットとギルベルトに発破をかける役割がある。しかし、主人公ヴァイオレットにはとことん甘いのである。
ここにおいて彼に求められるのは、選択を「迫る」行為だ。ヴァイオレットに「嵐だから行くのは無理だ」などを言うことではない。「過保護」と称される男に、娘のような存在に対して酷な選択をさせる、という辛い決断(つまりは"子離れ”)が必要であると言っている。
苦しいことだからこそ、成⾧し乗り越える必要と価値が出てくる。大切だからこそ、逃げ出そうとするヴァイオレット、そしてそのヴァイオレットから逃げようとするギルベルトを一喝しなければならない。本作ではそういった辛い役回りを何故かとらせない。そして、とらせないからこそヴァイオレットの選択肢は自然消滅してしまうという流れに落ち着いた。要するにヴァイオレットの意志が事態を動かす契機がないのである。重ねて述べるが、「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」の主人公はヴァイオレットである。ギルベルトだけに怒りを露にしても本作は『劇場版ギルベルト・ブーゲンビリア』ではないのだ。
個人的には、荒ぶるホッジンズ演じる子安氏が輝くシーンで魅せて、後日談において「息子でも娘でも自分は保たない」フラグを男女の双子が産まれることで回収してくれることを望んでいた。
ここからは逆に重荷を背負った人物。
○ディートフリート・ブーゲンビリア
特徴：自己完結型人生ハードモード
彼には辛いことが続いた。弟への負い目、弟の死と向き合うこと、自身の罪と向き合うこと、死んだと思われた弟との再会(調査も担当)、大切に想う(精神がボロボロの)弟を非難し発破をかけること、これだけある。そして、その結果として弟に己の人生を生きさせ、自身は反発していた「家」を継ぐことを決心する。制作上ではもしかしたらヴァイオレットにホッジンズ、ギルベルトにディートフリートという対比をとったのかもしれないが、ご覧のあり様だ。ちなみにディートフリートの言葉は最後の一押しであり、本来ギルベルトを変える言葉としては位置付けられない。ギルベルトに必要なのは、ヴァイオレットへの罪の意識はギルベルトが勝手に背負っているだけのもので当の本人は気にしてなどいない、と気付くことである。それを踏まえると、「愛している」以外の話題から離れないヴァイオレットも含めて肝心な要素が劇中一切解決していないのである。やっていることが主張の銃撃戦でもあったりなかったり。本当に向き合っているのか怪しい限りだ。
もしもディートフリートにヴァイオレットに対して「お前は結局、弟の道具で“あり”続けるのだな……。少しは自分の言葉で話してみろ」とでも言わせてみれば、覚悟ガチガチの鉄心ヴァイオレットが見られたのかもしれない。とにもかくにも筆者個人はディートフリートこそが主人公ではないかと感じた。『劇場版ディートフリート・ブーゲンビリア』
【引用元：『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』公式サイト】
「指切り」の使いどころの無理矢理感
今作では「指切り」が象徴的に使われた。そして、指切りをする二人を最後に物語は完結する。しかし、だ。指切りとは約束、つまりは事前に行うものである。したがって、指切りのみを見せるならば相応に手順を要する。
そこで重要な転換点となるのがヴァイオレットとギルベルトが月下で向き合うシーンだ。正直なところ、面会させてどうする。ヴァイオレットが海に飛び込むのは良いが、後の再会を狙うならば、海中のヴァイオレット＆崖の上のギルベルトを最終ポジションとすべきであろう。肉体的接触は、やはり言葉での接触を上回る位置付けにある。したがって、扉越しや視覚でのみの接触を最後まで貫き、エピローグにて指切りする二人を映すほうが演出としてはカタルシスに溢れていたと思う。つまりは、海中のヴァイオレット＆崖の上のギルベルトが言葉にてお互いの想いと約束を伝え合い、約束の内容は「今度はちゃんと指切りをして約束し合う」といったものとする。ただそれだけでラストシーンの意味は違ってくる。
こういった風に徹頭徹尾貫く場所がおかしいのが本作である。とにもかくにも、最後までギルベルトとは面会させないというスタンスを守り切らないのには疑問を呈するという話だ。
余談 ホッジンズはどうすれば良かったのか(簡単なプロットの提示)
――ユリス or ギルベルト
「ユリス様の元へ向かいます」
「ダメだ！」
驚くヴァイオレット。
「今ギルベルトの奴を放っておいたら、君もアイツも二度と向き合えなくなるぞ」
「しかし、ユリス様は危篤状態です。私が今行かなければ。それに少佐は……」
ホッジンズがヴァイオレットの肩に両手を強めに置く。驚くヴァイオレット
「ヴァイオレットちゃん、君にとってどっちが大切なんだい？ 依頼人とギルベルト、君
はいったいどう選びたい？」
「私は……私は……！」
ヴァイオレットうつむく。
―ヴァイオレットの人生の回想―
ヴァイオレット顔を上げる。
「どちらも大切です！ 依頼も、少佐も、どちらも私にとってかけがえのないものです！」
「なら、どっちも放しちゃだめだ」
優しくヴァイオレットの両手を掴むホッジンズ。
「君にはその両手があるんだから、一度掴んだなら絶対に手放しちゃあいけない！」
「ではどうすれば……」
「生憎うちにはヴァイオレットちゃんの他にも優秀な社員がいてね」
電報にてホッジンズは部下に指令を出す。
以後は電話でのユリスとリュカの対話、ユリスは手紙をリュカに残すことを伝える。
アイリスは電報にてユリスの言葉を中継、ヴァイオレットは手紙を書き上げる。
ユリスは最後にヴァイオレットへ励ましの言葉を送る。
ギルベルト戦へ。
こうすれば、手紙と電話が対比も崩さず両立するのではないか？
余談の余談、極めて脇道
エンドロールを見たとき……。
ユリス父 遠藤大智
ヴァ、ヴァルゼライド閣下！
ギルベルトとは、つまりはそういうことだったのか……。ガンマレイに撃たれたような衝撃であった。
というわけで、『劇場版クリストファー・ヴァルゼライド』の公開、首を⾧くして待っています。審判者よ、天霆の火に下るべし。アドラー万歳。総統閣下に栄光あれ！
※引用した全ての画像の著作権は、「京都アニメーション」及び「ヴァイオレット・エヴァーガーデン製作委員会」に帰属します。
公式リンク
『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』公式サイト
http://violet-evergarden.jp/
「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」公式サイト
http://tv.violet-evergarden.jp/
総統閣下ってどんな人？
http://www.light.gr.jp/light/products/vendetta_cs/cha/cha05.html
解説
https://w.atwiki.jp/vermili/pages/128.html
バトルロワイヤルゲーム『FallGuys』レビュー
0.はじめに
げんしけんレビュー班のほるかすです。
前回自分が書いた記事が想像以上に多くの方々にご覧頂いたようで、本当にありがとうございます。
gskreview.hatenablog.com
今回は、前回とは打って変わりあっさり目のゲームレビューとなりますが、お付き合い頂けたら幸いです。
1.FallGuysとは
最大60人のオンライン対戦プレイが可能なバトルロワイヤルゲームです。プレイヤーは様々なミニゲームをクリアしていき、60人の中の頂点を目指すことになります。
わかりやすいゲーム性や可愛らしい世界観が受け、世界中で大ヒットとなりました。
www.youtube.com
現在、PlayStation 4、PCでプレイ可能です（プラットフォーム間での対戦には対応していません）。
PlayStation 4 版リンク
www.playstation.com
PC版リンク
store.steampowered.com
2020年の8月に発売となった新しめのゲームなのですが、自分は現在プレイ時間67時間、レベルカンスト、とかなりFallGuysにハマってます。
今回はなぜ自分がこんなにも『FallGuys』にハマっているのかも含めて『FallGuys』の魅力について語っていこうと思います。
2.FallGuysの魅力
2.1.起動して5秒で始められる手軽さ
『FallGuys』には、ほとんどのゲームに存在しているチュートリアルが存在していません。それどころか、ゲームのOPムービーや操作説明などもなく、ゲーム初回起動時であっても、起動後すぐに対戦前のロビー画面にいきます。プレイヤーはいきなり世界中のプレイヤーとの戦いを強いられることになります。
……が、実際にプレイすると分かりますが、たとえ初めてやるミニゲームであってもプレイヤーは即座にルールを理解することができます（一部のミニゲームは2,3回やらないと分からないかもですが……）。
操作も移動とダイブ、掴みしか存在しないためすぐに慣れます。
また、1回の対戦の時間は長くても15分ほどで、空いた時間にサクッとプレイできる点も非常に良いです。
2.2.万人受けするデザイン
バトルロワイヤルゲームと聞くと皆さんは何を思い浮かべるでしょうか。おそらく、多くの方が『PUBG』や『Fortnite』を思い浮かべるかと思います。
大ヒットしたバトルロワイヤルゲームがそうだったのもありますが、バトルロワイヤルゲームと言えば「最後の一人になるまで戦う」というゲーム性から殺伐とした印象をうけるものが多いです。
そんな中、『FallGuys』はバトルロワイヤルゲームの性質はそのままに、殺伐としたイメージを取り除いており、本来バトルロワイヤルゲームをやらないのであろう層の人達すらも取り込むことに成功しています。
事実、自分の観測範囲に限った話ですが、『PUBG』や『Fortnite』などのバトルロワイヤルゲームを実況していなかった実況者でも『FallGuys』を始めているように思います。
かくいう東雲めぐさんも『FallGuys』やってます（隙あらば推し宣伝）。 www.youtube.com
個人的にですが、この殺伐とした雰囲気を取り除く試みは、シューティングゲーム特有の銃で撃ちあう血なまぐさいイメージを払拭している『スプラトゥーン』に近いものがあるなと感じています。
2.3.プレイスタイルにより様変わりするゲーム内容
2.2節と矛盾するようですが、実はこのゲーム、プレイスタイルによっては殺伐としたゲームと化します。
というのも、このゲームでは他のプレイヤーを掴んで妨害することができます。そのため、意図的に他のプレイヤーを倒すことが可能となるため1位を目指すプレイヤーの中には積極的に他プレイヤーを蹴落とそうとする人たちが存在しています。勿論、他プレイヤーに妨害することなく1位になることも出来ますし、中には、妨害するプレイヤーに対抗することで間接的に他プレイヤーを助けることも可能です。
1位を目指すという目的はプレイヤー間で共通ですが、プレイスタイルによってその手段は大きく異なるため様々な楽しみ方が可能です。
3.おわりに
みんなも『FallGuys』やろう！
劇場版Fate/Stay night[Heaven's Feel] III.spring songで感情になった話
まえがき
お初にお目にかかります。げんしけんレビュー班一年のmartと申します。
本記事は、先月8月15日より上映されました『「Fate/stay night [Heaven's Feel]」Ⅲ.spring song』（以下「HF三章」）を受けて、感情が新鮮なうちに感想を書き綴っておこうと思います。
なお、ネタバレをふんだんに含みますので、未視聴の方はご注意下さい。
また、（グダグダになりそうなので）考察の類などはあまり含めていません。ただの個人の感想ですので、「わかる～！」といった部分があれば幸いです。
III.spring songで感情になった話
さて、本題の感想となりますが、題名の通り視聴後は綺麗に「感情になった」……もとい感極まっていました。（感情になった、というのは「感情の奔流に吞まれている」の様な意です。流行らせて下さい。）劇中での個人的に印象深かったシーンを、順に振り返っていきます。
「舞台に上がった」言峰綺礼
初っ端ではありますが、まずは言峰綺礼について。
HF一章二章、またTVアニメFate/stay night [Unlimited Blade Works]では（ストーリー上とはいえ）あまり動きのなかった言峰綺礼。そんな彼が『私も舞台に上がるとしよう』と告げてから三章は始まります。その言葉の通り、視聴中の私にしっかりと爪痕を残し、「美味しいところを持って行かれた」感じがありました。
ところで、唐突かつHFの感想記事に乗せるのも場違いではありますが、私は「Fate/Zero」、そしてその衛宮切嗣と言峰綺礼の描写、互いの関係性を好んでいます。
その様な経緯もあり、ほんの数分の車中会話も、言峰綺礼の言葉一つ一つに重みを感じていました。
『衛宮切嗣の生き方は私には不快だった。奴は初めからあったものを切り捨て、私には切り捨てられるものが無かった。結果は同じながら、その過程はあまりにも違った』
言峰綺礼の口から「衛宮切嗣」という言葉が出てくるだけでも少々心が躍ってしまいますが、（変態か？）その上自ら語り始めるところにすっかり感情になってしまいました。
その後中盤にて……、
『衛宮。助けた者が女ならば殺すな。目の前で死なれるのは、中々に堪えるぞ』
回想にてついにクラウディア（cv:茅野愛衣さん）が……！ 言峰綺礼にとっての転換点。しっかりと映像にして下さいました。
原作では外壁に臓硯の頭を擦り潰しつつ唱えていましたが……、なるほど屋根、十字架。特筆すべきは、やはりその荘厳さ。浄化されました。当分はこのシーンに心を囚われ続けそうです。
圧巻の戦闘シーン
HF一章のランサー、二章のセイバーオルタを経て、もはや信頼しかないといった「ufotable」の戦闘シーン。三章においても作画を開放してきました。ですが今回は、上記の洗礼詠唱のシーンも含め、よりいっそう背景や効果に凝っている様な印象を受けました。セイバーオルタ戦でのライダーの魔眼の駆け引きなども圧巻でした。
「衛宮士郎」
まとめ
HF三部作、2017年に第一章が上映されてから約三年にして、ついに完結となりました。三部にかけて綺麗に「序破急」の形をとっている印象を受けるためか、「急」にあたる今作は、場面場面が急激に移り変わり、その全てが重要で、とても濃密な内容でした。そのため凛や桜、ライダーやセイバー、アーチャーにイリヤなどなど、挙げられる話題は枚挙に暇がありません。
ともあれ今回はここで締めさせて頂きます。（〆切が……） 今後少々更新などを行う予定です。
最後に、申し訳程度にレビューらしく点数を付けさせて頂くと、やはり十点満点中十点です。想像の遥か先の完成度でした。
あとがき
HF三章の上映時期について、春から延期された後、八月に再度決定されましたが、個人的にはまた延期となるのではないかとヒヤヒヤしていました。まぁ、それは杞憂でしたが（笑）。訪れた映画館では、例の感染症対策として一個飛ばしでの座席配置となっていました。正直なところ、両脇が空いているのはかなり快適でしたので、通常でもこの様な配置が良いなと思いました。利益などを度外視した意見ですが。
きっと東雲めぐはこれからも生き続けるのだろう。
0.まえがき
げんしけんレビュー班のほるかすです。
この記事は、自分が3年前からずっと推している東雲めぐさんへの雑多な考えを書き綴るだけのものとなっておりますが、VTuberのメタ的な部分、所謂中の人や魂といった部分の話が含まれておりますので苦手な方はブラウザバックをお願い致します。
また、本文において敬称を省略している部分がありますがご了承ください。
1.東雲めぐとは
Vtuber にカテゴライズされるであろうバーチャルタレントです。（ここで若干歯切れが悪いのは後述）
www.youtube.com
東京にある日和丘高等学校（架空）に在学中の高校3年生で、曲や絵本を出したり、歌のお姉さんやアンバサダー、イベントMCをしたり、VRライブ・ミュージカルに出演したりと非常にマルチに活動しています。（書ききれないから是非調べてみてください……）
活動開始時期は2018年3月1日で、今では珍しく（？）Vtuber 黎明期からコンスタントに活動を続けているVtuber の1人でもあります。
Youtubeチャンネル登録者数は約4万人と決して多くはありませんが、熱心なファンと丁寧な運営、当人の活動スタイルやマルチな才能も相まって、今もなおその活動は留まるところを知らず、現存するVtuber の中ではかなりうまくいってる部類に入っていると思います（というか、上手くいっていて欲しい。もし違うならもっとお布施頑張ります！！！）。
2.東雲めぐはVtuberなのだろうか
2.1.Vtuberの定義
本題に入る前に、まずはVtuber という言葉の定義からさせてもらいます。と言ってもこれに関しては様々な言説が存在しており、話し出せばキリがないので、ここでは一旦Vtuber という言葉をシンプルに
バーチャルYouTuber（バーチャルユーチューバー、英: virtual YouTuber）は日本発祥の、コンピュータグラフィックスのキャラクター（アバター）、またキャラクター（アバター）を用いてYouTuberとして動画投稿・配信を行う人。また、その文化。通称、VTuber、Vチューバー（ブイチューバー）。
*Wikipedia引用（https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%90%E3%83%BC%E3%83%81%E3%83%A3%E3%83%ABYouTuber）
と定義します。また、Wikipediaでは配信プラットフォームをYoutubeに限定していますが、それ以外のプラットフォームを利用している人に関してもここではVtuberと一括りに呼ぶことにします。
そして、皆さんお察しの通り、この定義において「東雲めぐ」は間違いなくVtuber ということになります。
実際問題として、自分が東雲めぐを他人に説明する際には、「東雲めぐはVtuber である」と説明しますし、東雲めぐのファンの中でも「東雲めぐはVtuber である」と言われて絶対にそれは違うと言い切れる人はいないと思います(もしいらっしゃったら考えをお聞きしたいです)。
しかし、自分は2つの理由から「東雲めぐはVtuber である」とは言いたくないです。注意して頂きたいのは、自分は「東雲めぐがVtuber ではない」と主張したいのではなく、あくまで「東雲めぐはVtuber である」という事実を認めた上で、「東雲めぐをVtuber ではない」という考えを楽しみたいのです。
それでは、順に説明します。
2.2.東雲めぐは中の人である
東雲めぐについてあまり詳しくない人にとっては混乱するかもしれませんが、東雲めぐはある意味ではVtuberであり、またある意味ではVtuberを演じる中の人でもあります。
Vtuberについて考える際にそこに存在するレイヤーは通常2つ（中の人とCGキャラ）だと思うのですが、東雲めぐの場合にはそれが3つになります。
その3つについて順に説明します。
①東雲めぐを演じる中の人
我々が生きる3次元空間上の東雲めぐを演じる人物のことです。（ここで言う中の人というのは必ずしも演者1人のことを指すわけではないのですが、本筋と関係ないのでその話はまたどこかで。とりあえず、演者のことだと思っていただいて大丈夫です。）
②高校3年生の女の子としての東雲めぐ
おそらく、一番皆さんが知っているであろうフォルムの時の東雲めぐのことです。最もこれがスタンダードな東雲めぐであり、自分が「東雲めぐはVtuber である」とは言いたくないといった東雲めぐもこのレイヤーの東雲めぐに対してのものです。このレイヤーの東雲めぐは自身のことを「Vtuber である」と公言したことはありません。 また、彼女はこの姿で他のVtuber とコラボすることはまずありません（一部例外あり）。 
このレイヤーにおいて東雲めぐは自身のことを「Vtuber である」と公言しており、他のVtuber とコラボするときにはこの姿で登場します。また、最近では2Dの東雲めぐも登場しましたが、それもこのレイヤーの東雲めぐです。
その意味で、③の東雲めぐをVtuberと呼ぶ都合上②の東雲めぐとは区別する必要があるため、便宜上②の「東雲めぐはVtuber である」とは言いたくないと自分は思っています。
2.3.東雲めぐはこの世で生きている
1つ目の理由と被る部分も多いのですが、もう1つの理由としては東雲めぐのコンセプトである「普通の高校生の女の子」という設定を自分自身が楽しみたいからです。
1つ目の理由で述べたように、②の東雲めぐは自身を「Vtuberである」とは思っていません（①の東雲めぐがそういう風に演じている）。そして、我々視聴者が②の東雲めぐはVtuberではないと見方に立った時、非常に面白いことが起こります。
というのは、一般的にVtuberにとって中の人がバレることはタブーとされています。しかし、東雲めぐの場合、③の東雲めぐをVtuber とすると②の東雲めぐは中の人であり視聴者に中の人がバレていることになります。③の東雲めぐの配信を見ている時、我々視聴者は③を演じる②の存在を意識しながら見ることになり、これにより②の東雲めぐはあたかも現実の存在であると錯覚するようになります。
個人的にこの感覚は、俗にいう後方彼氏面に近いものなのではないかと思っています。「普通の高校生が顔出し配信を始め、時として色んなVtuber交流し頑張っていく」様子は全てを知った（気でいる）オタクにとっては最高にニヤニヤできる状況です。この状況を楽しむために視聴者側は「②の東雲めぐはVtuberではない」という考えをする必要があり、それ故に自分は「東雲めぐはVtuberである」とは言いたくないです。
3.彼女は非サザエさん時空にいる
時間の経過の概念は存在しているのに、キャラクターが年を取らないことを国民的アニメ『サザエさん』を由来としてサザエさん時空と言ったりします。Vtuberもこのサザエさん時空を採用しているVtuberが圧倒的に多いです。代表的な例で言うと、月ノ美兎でしょうか。月ノ美兎は毎年16歳の誕生日を迎える永遠の高校2年生です（実は過去にサザエさん時空を脱したときもあるが）。
反対に、東雲めぐは我々と同じ時間軸で年齢を重ねていきます。実際、配信を始めた2018年当初は15歳の中学3年生だったのが現在では18歳の高校3年生です。Vtuberに限らずオタクコンテンツにおいて、女子高生というジャンルに一定の人気がある以上、東雲めぐがこれから急にサザエさん時空に入り永遠の女子高生となる可能性もゼロではありませんが、東雲めぐのコンセプトとこれまでの活動の様子からその可能性は限りなく低いでしょう。
サザエさん時空とそうでないVtuber、どちらにも利点があると思うのですが、”我々の生身の人間が生きる世界に存在している”東雲めぐにおいてはサザエさん時空を採用しなかったのはまさに英断であったと言えます。
4.東雲めぐは生き続ける
4.1.Vtuberにとっての生
Vtuberにとっての死とは何でしょうか？
一般的には「引退」＝「死」とする考えや、誰かの記憶、心に残り続ける限りVtuberの完全な死はありえないという考えが多いような気がします。
実はこの質問、先々代のげんしけんレビュー班班長であるアマミさんにされたことがあるのですがその時もそして今も自分は明確な答えを持ち合わせていません。
しかし、一般的なVtuberの死の定義から逆説的に「引退を表明していないVtuberは死んではいない」ということは少なくとも言えると思います。
ここからさらに踏み込んで、「死んではいない」＝「生きている」と言ってしまっていいかは意見が分かれるところではありますが、自分は個人的願望を込めて「引退を表明していないVtuberは生きている」という考えを持っています（音信不通の友達がいても生きていると思っていたいみたいな感情に近い気がします。違うかな笑）。
4.2.人間にとっての生
では、次に我々3次元世界にいる生身の人間の生についてです。
別に宗教的な話をしたいわけではないので、これについてはシンプルに「脳の機能が完全に停止し、蘇生不能な状態に陥っていない」ことを生の定義とします。
4.3.東雲めぐにとっての生
先に述べたようにVtuberの生の十分条件は「引退を表明していないこと」でした。これを東雲めぐに当てはめるとどうなるでしょう。
まず、2.2節で述べた③の東雲めぐについてですが、③の東雲めぐは間違くなくVtuberであるので他のVtuberと同じく、生の条件は「引退を表明していないこと」です。
次に②の東雲めぐに関してです。この東雲めぐはVtuberであり、我々生身の人間でもあるという状態にあります。
この状態において、彼女はデジタルの体であるがゆえに「脳の機能が完全に停止し、蘇生不能な状態に陥る」ことはなく、 生身の体であるがゆえに「東雲めぐを引退する」ことはありません。
「東雲めぐを引退する」という表現について少し補足します。「ゆうこりん」の愛称で親しまれたタレント「小倉優子」ですが、小倉優子にとって「ゆうこりん」は演じるべき「ガワ」でした。しかし、小倉優子にとって「小倉優子」は自分そのものであり、決して演じているものではありません（人は誰しも仮面をかぶっているみたいな話は置いといて）。小倉優子は「ゆうこりん」を引退することはあっても小倉優子自体を引退することはありません（芸能界引退はするかもですが）。同様に、②の東雲めぐにとって③の東雲めぐは演じるべき「ガワ」ですが、②の東雲めぐにとって「②の東雲めぐ」は自分そのものであり、決してそれは演じられたものではありません。従って、②の東雲めぐを”我々の生身の人間が生きる世界に存在している”と考えたとき、東雲めぐは引退することはないと考えられるでしょう。
勿論、②の東雲めぐが配信をやめる時は来るかもしれません。それでも、東雲めぐは我々と同じ世界で生き続けるのです。
5.きっと、彼女は生き続けるのだろう。
ここまで読んでくださった皆さん本当にありがとうございます。ここからは、東雲めぐの成長と将来を想って自分が感傷に浸るだけの内容なので気楽に読んでもらえると幸いです。
3章にて、東雲めぐは非サザエさん時空にいると述べました。彼女が配信を始めてから今年で3年になりますがこの間にも彼女の成長を感じることがありました。
開始当初は何をするのにも精いっぱいな彼女が、今では事務所の先輩という立場になりフォローしている様、自分の夢をどんどん実現させていく様を見ていると娘の成長を見ているようで本当に嬉しくなります。
彼女は、現在高校3年生です。今年で高校生を卒業し、大学生になるのか社会人になるのかそれは自分にはわかりませんが、きっと「東雲めぐ」が悩み選択していくことになるのでしょう。
いつの日か、彼女は恋を知るのでしょうか。
その時は配信で視聴者に教えてくれるでしょうか。
それともいきなり結婚報告するのでしょうか。
そもそも、大人になってまで配信を続けているのでしょうか。
配信者をやめた後10年後に突然復活するかもしれません。
僕には、これからの彼女がどうなるのか全く分かりません。ですが、彼女の人生がこれからも続くのだということだけはわかります。そして、そう信じられることが東雲めぐの凄さであり、自分が東雲めぐを大好きな理由です。
どうか東雲めぐのこれからに幸多からんことを
花譜MV『過去を喰らう』ロケ地巡礼レポ 【後編】 #花譜
- まえがき(に見せかけた宣伝)
- ロケ地の紹介
- ⑩2:25「あなたへの気持ちだけ」
- ⑪2:30 間奏部その3
- ⑫2:36 間奏部その4
- ⑬2:42「夢のような話を紡げたら」
- ⑭2:45「あなたと僕は笑えるだろうか」
- ⑮3:02「こんな大人で我慢できたら苦しみなんて知らなかった」
- ⑯3:18「強くなることが怖かった」
- 巡礼の感想
- 更新履歴
まえがき(に見せかけた宣伝)
皆さん、お久しぶりです。最近デカいモニタを買ってテンションが上がっているげんしけんレビュー班の紅葉(もみじ)です。
この記事は、2020年5月に投稿した「花譜MV『過去を喰らう』ロケ地巡礼レポ 【前編】 #花譜」の続きとなっております。
まだ前編をお読みでない方には、先にそちらから読んで頂くことをおすすめします。
ではまず、ざっくり前編のおさらいをしてみます。
この記事はVSingerの花譜ちゃんのオリジナル曲『過去を喰らう』MVのロケ地を巡礼する企画で、前編では動画内の「⑧2:16『好きな歌も忘れ去った』」までのロケ地を紹介しました。
この曲のロケ地はすべて新宿駅の周辺に位置していたため、新宿駅周辺に確認したロケ地をマッピングした地図も作成しました。ここでの⑧などの番号は下記の地図のリストに対応しています。
ロケ地の紹介
この記事では地図上の⑨からの地点を紹介していきます。
前回に引き続き、巡礼には自分に加えて友人のシナダくんとKくんが同行してくれました。
⑨2:21「それなのに人が恋しくって」
9つめの撮影地点は、2:21「それなのに人が恋しくって」の部分。地図では「⑨新宿三丁目駅 地下一階コインロッカー前」。
撮影場所：東京メトロ副都心線 新宿三丁目駅 地下一階コインロッカー前
いきなりですが、ここが本企画の最難関地点と言っても過言ではありませんでした。それくらい特定が難しかったです。以下、その経緯。
ヒントとしてはコインロッカーとその背後の壁しかなく、そして新宿駅周辺のコインロッカーは星の数くらいあるでしょうから、どうしたって特定は不可能なように思えました。正直ここは無理だろ……と思いました。
が、ここで同行してくれた友達で鉄道全般に詳しいKくんが、このカットと参考カットの壁を見てひとこと。
「この壁は東京メトロっぽいな……」
何が「東京メトロっぽい」のかは素人にはさっぱりわからないですが、ともかくメトロの駅を調べる方針になりました。自分・シナダくん・Kくんのうち、Kくんがコインロッカー担当として別行動をし、後の2人は他の地点を回収することに。
そして待つこと約30分、Kくんから電話が……。
「見つけたよ。新宿三丁目駅地下に来て」
新宿三丁目駅に行くと、果たして見事にロケ地点が見つかったのでした。
なお、画像から明らかな通り、撮影時からコインロッカーのデザインが変わっており、またコインロッカーの左側にシェアオフィスのボックスが新設されているため、全く同じカットを撮影することはできませんでした。したがって(個人的には間違いないと思いますが)撮影地がここであるとは確定できないため、この地点については間違っている可能性もあります。
ちなみにここへの行き方ですが、
というのが今回私たちがとったルートになります。
ともかく、壁の雰囲気から(！)撮影地点を見つけてくれたKくんには頭が上がりません*1。
⑩2:25「あなたへの気持ちだけ」
10個めの撮影地点は、2:25「それなのに人が恋しくって」の部分。地図では「⑩都立新宿高等学校前交差点その1」。
撮影場所：新宿御苑付近 都立新宿高校前交差点付近
これはあまり手がかりのないカットですが、次の⑪間奏部その3の撮影をしたときに周囲を調べて発見した地点です。偶然見つけられたといっていい場所でした。画像右側の花譜ちゃんがもたれている柱ですが、周辺に似たような柱が多くどの柱なのかわかりにくかった記憶。
⑪2:30 間奏部その3
11個めの撮影地点は、2:30の間奏部。地図では「⑪都立新宿高校前交差点その2」。
撮影場所：新宿御苑付近 都立新宿高校前交差点付近
これまた手がかりの少ないカットですが、右側に木が生い茂っているのを見て、なんとなく新宿御苑の近くかなーと当たりをつけて行ってみたら見つけられた、という感じです。左側の工事現場のフェンスの形が若干変わっていますが、結構な一致率です。
余談ですがこのカットは撮影視点がかなり低く、ほとんど地面に這いつくばるようにして撮る感じになりました。当時は人通りもそれなりに多く、そこそこ奇異な目で見られたかと思います。怪しいオタク3人が集団で地面に伏せていたのを通報されなくてよかったです。
⑫2:36 間奏部その4
12個めの撮影地点は、2:36の間奏部。地図では「⑫新宿区内藤町自転車保管場所前」。
こちらは駅前などから回収された放置自転車を保管する場所のようですね。この場所も手がかりがほぼなく、⑪を撮っていたときに偶然発見したものです。
⑬2:42「夢のような話を紡げたら」
13個めの撮影地点は、2:42「夢のような話を紡げたら」の部分。地図では「⑬JR東京総合病院前踏切」。
撮影場所：JR東京総合病院付近 小田急小田原線踏切前
撮影時が夜だったのでやや暗くてわかりにくいですが、奥の踏切に小田急小田原線が通過しているのがわかります。
こちらの地点の発見にもKくんにお世話になりました。後ろの車両が小田急線であるとすぐに判別してくれたので、あとは新宿周辺の踏切から絞り込むだけで済みました。
⑭2:45「あなたと僕は笑えるだろうか」
14個めの撮影地点は、2:45「あなたと僕は笑えるだろうか」の部分。地図では「⑭新宿駅南口 バスタ新宿前」。
撮影場所：新宿駅南口 バスタ新宿前
これはわかりやすい地点ですね。余談ですが、私は高校時代通学で小田急線を使っていたこともあって、この新宿駅南口の風景は馴染み深いものでした。最初にこの曲のMVを見たとき、もちろん撮影地点なんてわからなかったのですが、この場所だけはピンときて「あ、南口だ！」と叫んだ思い出があります。
⑮3:02「こんな大人で我慢できたら苦しみなんて知らなかった」
15個めの撮影地点は、3:02「こんな大人で我慢できたら苦しみなんて知らなかった」最後のサビの部分ですね。地図では「⑮新宿駅西口 新都心歩道橋上」。
撮影場所：新宿駅西口 新都心歩道橋下交差点付近 歩道橋上
ここもなかなか手こずった地点だったと思います。まず、明らかに歩道橋の上であることは確実だったので、Googleマップ上で3方向に分岐している歩道橋を探しました。その上で発見した歩道橋に行ってみて、花譜ちゃんの背後にある複雑な形のネオン広告を確認して向きを特定しました。このネオン広告は某カラオケ店のものですね。
⑯3:18「強くなることが怖かった」
いよいよ最後の撮影地点になります。3:18「強くなることが怖かった」の部分。地図では「⑯JR代々木駅西口 埼京線踏切」。
撮影場所：JR代々木駅 埼京線・湘南新宿ライン踏切前
これは簡単な地点でした。といっても、Kくんの力を借りてということですが……
小田急線のときと同じく、電車が湘南新宿ラインであることから踏切を絞り込めました。この地点だけ新宿駅からはやや南側に離れています。
踏切の向きについては、背後の酒屋の看板から判明しました。
巡礼の感想
前編・後編を通して、明確に位置が判明した16の撮影地点を紹介してきました。
実際にこれらの撮影地点を巡ってみた感想として、まず、各撮影地点は新宿駅周辺という近いエリアに分布しながらも、どれひとつとして同じ表情をした風景はないと実感しました。東京・新宿という大都会の様々な表情がMVを通して細やかに切り取られているのがわかります。
また、各カットを眺めているうちに、花譜ちゃんの各シーンのバラエティ豊かな表情の魅力にも気付かされました。この曲に限らず、花譜ちゃんのオリジナル曲MVには都市部で撮影されたものが多くあります。花譜ちゃんのイメージも考慮して、どちらかといえば現代のアーバンな雰囲気によく合うように作られているのだと推測されますが、花譜ちゃんのいつでもまっすぐな視線、そしてどことなく切ない表情はそれにぴったりと合っているなぁ、と改めて感じることができました。
さて、実は今夏に別のオリジナル曲『私論理』MVの撮影地点*2の巡礼をする予定を立てていたのですが……コロナ禍でそれも難しくなってしまいましたね……
この情勢が落ち着いたら改めて巡礼ができれば良いなと思っています。また最近の新曲『景色』の撮影地域はどうやら鎌倉周辺のようなので、こちらもぜひ巡ってみたいところです。
更新履歴
2020/08/nm：初稿公開
